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** Desde que se estrenó tenía ganas de ir a verla. Los ingredientes de Two lovers me resultaban atractivos: una historia de amor desde el punto de vista de un hombre, Joaquín Phoenix como prota y James Gray (La noche es nuestra) como director. Se estrenó hace más de 2 años en Estados Unidos pero, una vez más, nos llegan las cosas cuando nadie lo espera, sin ningún tipo de promoción y el menos interés de las distribuidoras.

    Tenía muchas expectativas y Two lovers no me defraudó. El corazón enfermo y dolorido de Leonard, el protagonista, me conmovió e hizo que me pusiera en su lugar. Phoenix, protagonista de Gladiator y En la cuerda floja, ya se ganó el reconocimiento de los críticos y el público en sus papeles de Cómodo y Johny Cash, brillantes interpretaciones que le brindaron sendas nominaciones al Oscar de la Academia de Hollywood. Sus gestos inquietantes y esa mirada, a medio camino entre la ternura y la locura absoluta, son capaces de llevarte hasta donde él quiera, convenciéndote de lo que hace.

    La historia comienza en un momento de desesperación para Leonard. Ha vuelto a la casa de sus padres después de que su prometida acabara con la relación, por culpa de una enfermedad que les impedía tener hijos. Trabaja en la tintorería de sus padres, sin el menor interés por nada, ni por nadie. Pero cuando estaba a punto de cerrar todas las puertas a una vida feliz, aparecen dos chicas dispuestas a abrir sus ventanas: Michelle y Sandra. A la primera la tiene pero él no la desea, a la segunda la quiere pero no puede tenerla. Así que sus quebraderos de cabeza comienzan en este punto.

    En el momento álgido de la película, hubo un problema con el proyector y las luces se encendieron, lo que provocó muchas quejas en la sala y consiguió que me enfriara. El momento más intenso del film quedó chafado por un fallo técnico. El fútbol es así. A pesar de eso, me emocioné, me conmoví y me entristecí. Me compadecí de ese Leonard tan perdido, sobornado y chantajeado.

    Wineth Paltrow, Vinessa Shaw e Isabella Rossellini son la cara femenina del reparto. 3 visiones distintas de entender la vida y el amor. Cada una, a su manera, intenta ganarse el interés-cariño-amor de Leonard.

    Aunque seguro que no la encontráis en muchas salas, os recomiendo esta película, una visión diferente del amor y el último trabajo de Joaquín Phoenix antes de que anunciara que dejaba la interpretación. Otro día hablaremos de eso,  hay muchas teorías sobre la mesa.

**La próxima semana se estrena en España La vida privada de Pipa Lee, la tercera película de Rebecca Miller. La hija del afamado dramaturgo Arthur Miller ha sabido aprovechar su apellido y se va abriendo un hueco en el panorama literario y cinematográfico. Una vez más adapta su propia novela , como ya hizo con The Ballad of Jack and Rose y explora el mundo femenino.

    La película, como ya habréis imaginado, cuenta la vida de Pipa, a la que seguimos desde su nacimiento hasta la madurez. Una madre obsesiva, su relación con las drogas y el desafortunado matrimonio con un hombre mayor que ella, la han ido desdibujando y ahora Pippa sólo es la sombra de lo que hubiera podido llegar a ser.

    Una voz en off (innecesaria) nos presenta a los personajes. Mujeres que buscan la estabilidad, sin caer en la rutina, que quieren emoción, pero sin alterar lo que ya han conseguido y que luchan por ser algo más, aunque siempre estén en segundo plano. Y es que se nota la mano de una mujer detrás de la cámara. 

    Robin Wright Penn es la protagonista y logra salir airosa de la situación, pero para mí, la que destaca es la televisiva Blake Lively, una mezcla explosiva de seducción, ternura y autodestrucción, que se mete en la piel de la Pipa adolescente. Personalmente, y como buena fan de Daniel Day Lewis que soy, me hubiera gustado que Miller le incluyera en el reparto. Pedir a tu marido que actúe en tu película no tiene que ser muy difícil, no?

   El caso es que en esta película encuentro un poco de muchas otras películas, pero muy poco de creatividad propia. Hay algo de Juno, toques de Woody Allen, ciertas similitudes con la serie televisiva Mad Men y pinceladas de Revolutionary Road. Estas coincidencias son las culpables de que, mientras ves la película, piense "esto ya lo he visto". El factor sorpresa queda fuera de juego. El comienzo del film, a base de retazos de distintas épocas, consigue atraer tu atención, pero cuando entras en el juego, ya te has aburrido.

    No obstante hay cosas que defiendo de la historia. Como el juego con los flashbacks para llevarnos hasta los momentos más importantes de la vida de la protagonista. O el reparto coral, con Keanuu Reeves, Julianne Moore, María Bello y Winona Ryder. O el baile de la comedia con el drama, que va y viene sin darte cuenta. Tengo mucho interés por leer la novela (o alguna de las anteriores de Miller). Puede que el error esté en el paso del papel al celuloide.

    La película se estrena en España el próximo 25 de julio. No hay demasiados rivales en la cartelera, veremos qué pasa.

** Frank Sinatra, Marilyn Monroe, Tolstoi o Mina van a cobrar vida en la gran pantalla. Estos son algunos de los biopics que vamos a poder ver en los próximos meses, y yo me pregunto ¿Por qué ese interés de Hoollywood en resucitar a tales celebridades? Buscando en intrenet he encontrado una muestra suficientemente representativa como para afirmar que el biopic está de moda.

     Marilyn Monroe llegará a los cines por partida doble. La sex symbol que portagonizó los sueños de muchos hombres durante los años 50 cobrará vida de la mano de Naomi Watts en Blonde y de Michelle Williams en My week with Marilyn. De la primera película se encargará Andrew Dominik (El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford) y se basará en la falsa biografía de Joyce Carol Oates. El segundo proyecto está en manos de Simon Curtis. He aquí el resultado de la caracterización:

     Y éste no es el único personaje que revivirá en pantalla grande. Frank Sinatra volverá a subirse a los escenarios, encarnado por Al Pacino, y Robert de Niro podría acompañarle en el papel de Dean Martin. Scorsese es el artífice de este invento que llegará en 2011.

    Leonardo Di Caprio, que en un principio iba a interpretar a Sinatra en éste último biopic, será otro célebre personaje, el fundador del FBI, J. Edgar Hoover. La idea ha sido del maestro Clint Eastwood, el mismo convirtió a Morgan Freeman en Nelson Mandela y al que, a sus 80 años recién cumplidos, se le acumulan los proyectos.

     España también suigue la moda de los biopics y acabo de enterarme de que en la revista Diva e Donna han publicado que Marisa Paredes podría interpetar a la  cantante italiana Mina. De momento lo único que se sabe es que un productor español ha comprado los derechos de la obra ‘Bugiardo inconsciente', escrita por el periodista Paolo Limiti sobre la diva de la canción.

    Lindsey Lohan ha sido la última en subirse al carro, con la película que dirigirá Matthew Wilder sobre la famosa estrella del porno Linda Lovelace. La imagen está muy lejos de las últimas fotografía sque hemos visto de la actriz, alejada del cine por protagonizar algunos escándalos:

     El cine ha visto como Marion Cotillard se convertía en  Edith Piaf, Will Smith en Cassius Clay, Ben Kingsley en Gandhi, Phillip Seymour Hoffman en Truman Capote, Jaime Fox en Ray Charles, Frank Langella en Richard Nixon, Hilary Swank en Amelia Earhart, Sean Penn en Harvey Milk, Helen Miren en la Reina Isabel II. Nombres que pasaron a la historia y que el cine no quiere olvidar.

** El paseo La Croisette calienta motores para la llegada de la edición 63 del festival de Cannes. Glamour, cine oriental y muchos formalismos. Bueno, eso es lo que dicen los que han estado allí, claro. Una servidora, se muere de ganas por ver desfilar a las estrellas en tierra francesa, por una de las alfombras más prestigiosas del panorama festivalero. Pero por ahora tendré que esperar.

     La ansiada muestra comienza el próximo día 12 de mayo y se prolongará hasta el domingo 23. Es una de las muestras más largas y al que llegan muy buenas películas de todo el mundo. El otro día pude leer que es difícil volver de Cannes sin haber visto algunos de los mejores films del año. Irán, Japón, Inglaterra, Francia, China, Méjico... Cannes se convierte en el Babel cinematográfico.

     Si el año pasado empezó fuerte el certamen, con la inauguración por parte de Up, este año la cosa no es para menos. Cannes siempre tiene un plato fuerte para dar el pistoletazo de salida, como la vuelta de Indiana Jones o la deliciosa My Blueberry Nights. Y este año no iba a ser menos. Ridley Scott traerá su particular versión de Robin Hood, acompañado por el protagonista de ésta y muchas de sus películas anteriores: Russel Crowe.

     Nuestra baza, la española, será Bardem, que participa en el largometraje de Alejandro González Iñárritu, Biutiful. Hace un par de años el mejicano ya estuvo presente en esta muestra, presentado al público Babel, con la que ganó la Palma a la mejor dirección. Biutiful es una dramática historia sobre inmigración, justicia y supervivencia que cuenta con el trabajo interpretativo de nuestro Bardem, junto a Rubén Ochandiano, Blanca Portillo, Eduard Fernández y Ana Wagener.

     Una de las cosas que más me atraen de esta edición es el jurado, una mezcla de talentos y nacionalidades curiosa, cuanto menos. Tim Burton presidirá el tribunal cinematográfico, acompañado del español Víctor Erice, Benicio del Toro o Kate Beckinsale. Me imagino a Burton explicando a Erice (sí, el de esa película en la que no ocurre nada, El Sol del membrillo) por qué le gusta una peli u otra. No parecen tener gustos similares...

     Hoy mismo se ha sabido que Antonio Banderas protagonizará la nueva película de Pedro Almodóvar, bajo el título La piel que habito. Se suponía que esta noticia iba a hacerse pública en Cannes, pero alguien no ha podido morderse la lengua. Y es que ya se sabe que Cannes y Almodóvar tienen una relación muy especial, precisamente el año pasado por estas fechas comenzó la lucha de acusaciones entre el periódico El País y el cineasta manchego, a propósito del homenaje que el certamen francés rindió al director.

     En fin, trifulcas, cotilleos, historias. De eso se alimenta el cine, no? El veredicto de  Cannes lo tendremos la noche del 23 de Mayo.

** Así es. Javier Cámara se ha convertido en el rey de los feos a las órdenes de Nacho García Velilla. Eliseo es su personaje en la comedia rural que protagoniza junto a Carmen Machi, una pareja con mucha belleza... interior.

    Todo transcurre en un pueblo aragonés, entre montañas. En una pequeña granja vive Eliseo, un hombre amargado porque nunca pudo cumplir el sueño de ser músico y que, por culpa de su físico, está predestinado a estar sólo. Sus amigis están hartos de escuchar sus quejas y de ver cómo se compadece de sí mismo sin buscar solución.

     Cuando ya nada puede ir a peor, aparece Nati, su cuñada, en busca de una casa donde poder olvidar el abandono de su marido. Lo que pasa a continuación, es mejor que lo veáis en pantalla grande.

    García Velilla aprendió el oficio escribiendo guiones para  Médico de familia, Siete vidas o Aída. Con la primera película Fuera de carta, se metió a muchos en el bolsillo, y ahora con Que se mueran los feos, se consagra cinematográficamente hablando.

    Vi Fuera de carta hace dos años en Málaga y me encantó. Me reí con sus diálogos ácidos y las situaciones rocambolescas que el director fue capaz de generar. Que se mueran los feos no es tan graciosa, ni tan mordaz, pero la veo más conseguida que su primera película. Ahora alarga las escenas, deja respirar al espectador entre un chiste y otro y cuida más la imagen. Vigila cada plano y lo mima.

    El reparto también tiene que ver en el resultado. Ambos, Cámara y Machi lo bordan y son capaces de hacernos reír y llorar en la mima escena.  Sin olvidar al resto del equipo: Juan Diego, Hugo Silva, María Pujalte, Kira Miró y Julián López.

    Que se mueran los feos se estrena el próximo 23 de abril y se presentará al público en el Festival de Málaga. Ver-cine acudirá, como siempre, a esa cita anual con el cine español y desde allí os contaremos todo lo que ocurra.

** 100 es un número compuesto. Es la fundación de porcentajes, la suma de los primeros nueve números primos, un número octadecagonal, el número atómico del fermio, el número de años de un siglo. Todo eso es el número 100.

 ¿A qué viene todo eso? A que Ver-cine cumple 100 programas. 100 semanas hablando contigo de estrenos, entrevistas, premios, rodajes, etc. 100 programas en los que hemos contado con tu compañía, con tu opinión y participación, con tus sugerencias y comentarios. Sin vosotros, los espectadores, no hubiera sido posible. Por eso la palabra que se me viene todo el rato a la cabeza es GRACIAS.

    Gracias por contar con nosotros cada viernes y convertirnos en vuestra agenda cinematográfica. Esperamos seguir 100, 1000, 10000 programas más.

** 6-3. No es el resultado de un partido de fútbol, sino de la batalla extra matrimonial que, sin quererlo, protagonizaron anoche Katrhyn Bigelow y James Cameron. En tierra hostil se alzó con el Oscar a la mejor película y dirección, además de mejor guión original, fotografía, sonido, montaje y montaje de sonido. Y lo más importante: Bigelow es ya la primera mujer que gana la estatuilla en la categoría de mejor dirección. Hoy se celebra el día internacional de la mujer y Hollywood no dejó pasar por alto esa significativa fecha.

      James Cameron llegó al Teatro Kodak con 9 nominaciones y volvió a casa con 3 premios, el número de dimensiones que tenía su película. Ser el rey de la taquilla no le ha servido para ser el rey de los Oscar. Otra vez será.

     Y qué hay de las interpretaciones? Las masculinas, tan sabidas y esperadas como merecidas. Sobre todo la de Jeff Bridges que, 40 años después de su primera nominación de la Academia, recibía la estatuilla como mejor actor. Su trabajo en Corazón rebelde es máximo, insuperable, magistral... y me quedo corta. El gran Lebowsky  recibió el premio a toda una carrera, un galardón que se merecía desde hace muchos años.

    La de Cristoph Waltz tampoco sorprendió. Su papel en Malditos Bastardos (por cierto, único premio para esta película) sonaba a Oscar. Y cuando el río suena... ya se sabe.

    Sobre Sandra Bullok, una pregunta. ¿Cómo interpretar la decisión de Hollywood con una actriz que horas antes recibía el Razzie a la peor actriz del momento? Muchos dicen que el Oscar de ayer era un premio a toda una carrera. Ah, claro! La red, Mis agente especial, La proposición, Prácticamente magia... ¿Cómo no la habíamos premiado antes?

    Mo'nique lo tenía tan claro que ni se inmutó al escuchar su nombre. Para mí, un premio merecido y un detalle precioso, el de la flor en la cabeza en homenaje a Hattie McDaniel, la Mammy de Lo que el viento se llevó.

    El premio de El secreto de sus ojos  fue para mí la mayor alegría de la noche. Todas mis apuesta le daban el premio a La cinta Blanca, o quizás a Un profeta de Jaques Audiard, pero ver a Campanella con el hombrecito dorado en sus manos, me pareció lo más justo de la noche.

    Sobre la gala, no hay mucho que decir. Fue la más corta, la más aburrida y la más previsible. Steve Martin y Alec Baldwin no brillaron con sus apariciones y el desorganizado final, hizo que el momento más esperado de la noche quedara deslucido. A Bigelow no le dio tiempo a sentarse para salir a recoger el galardón a mejor película y la tuvimos que ver detrás del escenario, corriendo desorientada, sin saber lo qué tenía que hacer.

     No termino sin hablar de Almodóvar. Su vanidad es más grande que él. Hay que agasajarle durante meses para que vaya a los Goya, pero basta una llamadita de Hollywood para que coja el primer avión a Los Ángeles (sabida es su fobia a los aviones por las jaquecas, el jet lag, etc) para entregar estatuilla junto a Quentin Tarantino. Ay, qué mala es la fama...

** Nunca fui de las que se presentaba como candidata para ser la delegada de la clase, pero recuerdo perfectamente las artimañas que se ponían en marcha en época de elecciones. La clase se dividía en bandos y los candidatos comenzaban el tráfico de notitas debajo de la mesa, apuntes en el pupitre y amenazas en el patio. A qué viene todo esto? A que esta mañana, leyendo todo lo que está ocurriendo con las nominaciones a los Oscars, me he acordado de aquello. De cuando éramos niños.

    Ahora resulta que al productor de En tierra hostil, un señor llamado Nicolas Chartier, le han pillado mandando emails en los que reclama el voto de los académicos de Hollywood para su película. En la nota decía cosas como "Espero que te haya gustado En tierra hostil y si quieres que gane, díselo también a tus amigos que votan en los Oscar, a los actores, directores, miembros del equipo de rodaje. Si todos se lo decís a uno o dos amigos, ganaremos nosotros y no una película de 500 millones de dólares". Ahí queda eso. Ahora le han castigado sin poder asistir a la gala del día 7.

     Y cómo ésta es la última entrada del blog antes de la entrega de premios, voy a atreverme a hablar de mis posibles ganadores. Hay que mojarse, no? Empezamos por la película. En un principio tenía muy clara la supremacía de Cameron, pero los numerosos premios que ha recibido su ex mujer en los últimos días me han hecho cambiar de opinión. Así que le doy los premios gordos a la directora: mejor peli y dirección.

     También se lo lleva Sandra Bullock. Por qué? No estoy muy segura, creo que premian toda una carrera, o eso dicen. Mi apuesta sería Carey Mulligan, pero con 25 años, todavía tiene tiempo y películas para deslumbrar. An education sólo ha sido la carta de presentación. Y actor ¿Quién será? Todo indica que Jeff Bridges, aunque si por mí fuera, se lo llevaría Colin Firth que está increíble en Un hombre soltero. También es una oportunidad para premiar a Morgan Freeman por toda una vida dedicada a la interpretación. Su papel en Nelson Mandela está pensado para darle un Oscar.

     La estatuilla de mejor historia animada es muy fácil. O al menos para mí. Up se merece un reconocimiento mayor por esa obra maestra, pero a falta de pan... Tengo más dudas sobre la categoría de película de habla no inglesa. El debate está entre La cinta blanca y Un profeta. La segunda no la he visto así que no me atrevo a seguir explicando mi hipótesis.

     En fin, que la fiesta de los Oscars es un hervidero de noticias, chismorreos, cotilleos, debates sobre cine y apuestas. Y además congrega a muchos millones de personas frente al televisor, ordenador y radio. Alguien da más?

     A través de la tarde color de oro
     el agua nos lleva sin esfuerzo por nuestra parte,
     pues los que empujan los remos
     son unos brazos infantiles
     que intentan, con sus manitas
     guiar el curso de nuestra barca.

     Pero, ¡las tres son muy crueles!
     ya que sin fijarse en el apacible tiempo
     ni en el ensueño de la hora presente,
     ¡exigen una historia de una voz que apenas tiene aliento,
     tanto que ni a una pluma podría soplar!
     Mas, ¿qué podría una voz tan débil
     contra la voluntad de las tres?

     La primera, imperiosamente, dicta su decreto:
     "¡Comience el cuento!"
     La segunda, un poco más amable, pide
     que el cuento no sea tonto,
     mientras que la tercera interrumpe la historia
     nada más que una vez por minuto.

     Conseguido al fín el silencio,
     con la imaginación las lleva,
     siguiendo a esa niña soñada,
     por un mundo nuevo, de hermosas maravillas
     en el que hasta los pájaros y las bestias hablan
     con voz humana, y ellas casi se creen estar allí.

     Y cada vez que el narrador intentaba,
     seca ya la fuente de su inspiración
     dejar la narración para el día siguiente,
     y decía: "El resto para la próxima vez",
     las tres, al tiempo, decían: "¡Ya es la próxima vez!"

     Y así fue surgiendo el "País de las Maravillas",
     poquito a poco, y una a una,
     el mosaico de sus extrañas aventuras.
     Y ahora, que el relato toca a su fín,

     También el timón de la barca nos vuelve al hogar,
     ¡una alegre tripulación, bajo el sol que ya se oculta!

     Alicia, para tí este cuento infantil.
     Ponlo con tu mano pequeña y amable
     donde descansan los cuentos infantiles,
     entrelazados, como las flores ya marchitas
     en la guirnalda de la Memoria.
     Es la ofrenda de un peregrino
     que las recogió en países lejanos.
   

    Así comienza Alicia en el país de las maravillas, el cuento que Lewis Carroll nos regaló hace ahora 145 años.  Una historia llena de magia que no ha pasado de moda y que sigue haciendo las delicias de niños y mayores.

    Tim Burton nos presenta ahora una nueva versión cinematográfica de la historia. La primera fue en 1903, dirigida por Cecil Hepworth. La más conocida llegó de manos de Walt Disney en 1951. La última y más rara, la del artista surrealista checo Jan Švankmajer.

    Estoy deseando verla. Lo que hace Burton es siempre bueno, extravagante y divertido. De momento os dejo un link para que veáis algunas imágenes  de la película(http://trailers.apple.com/trailers/disney/aliceinwonderland/) y  otro para sigáis en directo la première que tiene lugar esta misma tarde en Londres. http://www.ustream.tv/aliceinwonderland. Yo no me la pierdo!!

** ¿Algún amotinado en la sala? Si, muchos, todos los que ayer por la noche representaban al equipo de Celda 211. Sabían que tenían posibilidades y se notaba. Llegaron riendo, gastando bromas y con ganas de hablar. Daniel Monzón, como abanderado de la película, fue abriéndose paso entre los periodistas y con su risa nerviosa se metió a la prensa en el bolsillo.

     Hasta 8 veces pronunciaron el nombre de la película. Un thriller carcelario que ha conseguido permanecer en las carteleras 15 semanas seguidas (y las que le queda) y ha recaudado más de 9 millones de euros en taquilla. "La gente por la calle me pregunta cuál es la clave del éxito y yo digo, dímelo tu. Yo sólo he hecho una película con la intención de que llegue a todo el mundo"

     Sus premios estaban cantados, pero las sorpresas no faltaron en la gala número 24 de los Premio Goya. Apareció Pocoyó, Buenafuente intentó ligar con la desagradecida de Paz Vega (ya quisiera ella) y el colofón final se lo reservaron a Pedro Almodóvar. El director manchego protagonizó lo que , a partir de ahora, llamarán "la reconciliación". La cara de Ángeles González Sinde era de premio. "...Y el Goya a la más envidiosa es para... la Ministra de Cultura! En mi opinión no era necesario tanto bombo para el director de Los abrazos rotos, pero Álex de la Iglesia se lo puso en bandeja. Hoy los titulares hablaban más de él que de la peli ganadora.

     Alejandro Amenábar mostró alegría (a su manera) por las 7 estatuillas que consiguió. 6 técnicas y el reconocimiento al mejor guión original. El título de película-mas-cara-del-cine-español ejercía mucha presión, pero una vez pasado el trago del estreno reconoció que estaba muy satisfecho con el resultado obtenido con Ágora. El director de Tesis, Mar Adentro o Los otros, se arriesgó con una historia de astronomía y las críticas no fueron muy condescendientes con él, pero logró ser la película más vista del año con 21 millones de euros recaudados. Ahora todo eso está avalado por 7 premios de la academia.

     Todo eso fue lo mejor de la noche. Lo peor: los desplantes de Paz Vega, Mar Coll o Penélope Cruz con la prensa, las 5 horas de pie peleándote por medio metro cuadrado para plantar la cámara y el micrófono, los canapés del catering y Yola Berrocal. Si, estuvo allí. ¿quién ha dicho que no hay glamour en el cine español?