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** 6-3. No es el resultado de un partido de fútbol, sino de la batalla extra matrimonial que, sin quererlo, protagonizaron anoche Katrhyn Bigelow y James Cameron. En tierra hostil se alzó con el Oscar a la mejor película y dirección, además de mejor guión original, fotografía, sonido, montaje y montaje de sonido. Y lo más importante: Bigelow es ya la primera mujer que gana la estatuilla en la categoría de mejor dirección. Hoy se celebra el día internacional de la mujer y Hollywood no dejó pasar por alto esa significativa fecha.

      James Cameron llegó al Teatro Kodak con 9 nominaciones y volvió a casa con 3 premios, el número de dimensiones que tenía su película. Ser el rey de la taquilla no le ha servido para ser el rey de los Oscar. Otra vez será.

     Y qué hay de las interpretaciones? Las masculinas, tan sabidas y esperadas como merecidas. Sobre todo la de Jeff Bridges que, 40 años después de su primera nominación de la Academia, recibía la estatuilla como mejor actor. Su trabajo en Corazón rebelde es máximo, insuperable, magistral... y me quedo corta. El gran Lebowsky  recibió el premio a toda una carrera, un galardón que se merecía desde hace muchos años.

    La de Cristoph Waltz tampoco sorprendió. Su papel en Malditos Bastardos (por cierto, único premio para esta película) sonaba a Oscar. Y cuando el río suena... ya se sabe.

    Sobre Sandra Bullok, una pregunta. ¿Cómo interpretar la decisión de Hollywood con una actriz que horas antes recibía el Razzie a la peor actriz del momento? Muchos dicen que el Oscar de ayer era un premio a toda una carrera. Ah, claro! La red, Mis agente especial, La proposición, Prácticamente magia... ¿Cómo no la habíamos premiado antes?

    Mo'nique lo tenía tan claro que ni se inmutó al escuchar su nombre. Para mí, un premio merecido y un detalle precioso, el de la flor en la cabeza en homenaje a Hattie McDaniel, la Mammy de Lo que el viento se llevó.

    El premio de El secreto de sus ojos  fue para mí la mayor alegría de la noche. Todas mis apuesta le daban el premio a La cinta Blanca, o quizás a Un profeta de Jaques Audiard, pero ver a Campanella con el hombrecito dorado en sus manos, me pareció lo más justo de la noche.

    Sobre la gala, no hay mucho que decir. Fue la más corta, la más aburrida y la más previsible. Steve Martin y Alec Baldwin no brillaron con sus apariciones y el desorganizado final, hizo que el momento más esperado de la noche quedara deslucido. A Bigelow no le dio tiempo a sentarse para salir a recoger el galardón a mejor película y la tuvimos que ver detrás del escenario, corriendo desorientada, sin saber lo qué tenía que hacer.

     No termino sin hablar de Almodóvar. Su vanidad es más grande que él. Hay que agasajarle durante meses para que vaya a los Goya, pero basta una llamadita de Hollywood para que coja el primer avión a Los Ángeles (sabida es su fobia a los aviones por las jaquecas, el jet lag, etc) para entregar estatuilla junto a Quentin Tarantino. Ay, qué mala es la fama...

** Nunca fui de las que se presentaba como candidata para ser la delegada de la clase, pero recuerdo perfectamente las artimañas que se ponían en marcha en época de elecciones. La clase se dividía en bandos y los candidatos comenzaban el tráfico de notitas debajo de la mesa, apuntes en el pupitre y amenazas en el patio. A qué viene todo esto? A que esta mañana, leyendo todo lo que está ocurriendo con las nominaciones a los Oscars, me he acordado de aquello. De cuando éramos niños.

    Ahora resulta que al productor de En tierra hostil, un señor llamado Nicolas Chartier, le han pillado mandando emails en los que reclama el voto de los académicos de Hollywood para su película. En la nota decía cosas como "Espero que te haya gustado En tierra hostil y si quieres que gane, díselo también a tus amigos que votan en los Oscar, a los actores, directores, miembros del equipo de rodaje. Si todos se lo decís a uno o dos amigos, ganaremos nosotros y no una película de 500 millones de dólares". Ahí queda eso. Ahora le han castigado sin poder asistir a la gala del día 7.

     Y cómo ésta es la última entrada del blog antes de la entrega de premios, voy a atreverme a hablar de mis posibles ganadores. Hay que mojarse, no? Empezamos por la película. En un principio tenía muy clara la supremacía de Cameron, pero los numerosos premios que ha recibido su ex mujer en los últimos días me han hecho cambiar de opinión. Así que le doy los premios gordos a la directora: mejor peli y dirección.

     También se lo lleva Sandra Bullock. Por qué? No estoy muy segura, creo que premian toda una carrera, o eso dicen. Mi apuesta sería Carey Mulligan, pero con 25 años, todavía tiene tiempo y películas para deslumbrar. An education sólo ha sido la carta de presentación. Y actor ¿Quién será? Todo indica que Jeff Bridges, aunque si por mí fuera, se lo llevaría Colin Firth que está increíble en Un hombre soltero. También es una oportunidad para premiar a Morgan Freeman por toda una vida dedicada a la interpretación. Su papel en Nelson Mandela está pensado para darle un Oscar.

     La estatuilla de mejor historia animada es muy fácil. O al menos para mí. Up se merece un reconocimiento mayor por esa obra maestra, pero a falta de pan... Tengo más dudas sobre la categoría de película de habla no inglesa. El debate está entre La cinta blanca y Un profeta. La segunda no la he visto así que no me atrevo a seguir explicando mi hipótesis.

     En fin, que la fiesta de los Oscars es un hervidero de noticias, chismorreos, cotilleos, debates sobre cine y apuestas. Y además congrega a muchos millones de personas frente al televisor, ordenador y radio. Alguien da más?

     A través de la tarde color de oro
     el agua nos lleva sin esfuerzo por nuestra parte,
     pues los que empujan los remos
     son unos brazos infantiles
     que intentan, con sus manitas
     guiar el curso de nuestra barca.

     Pero, ¡las tres son muy crueles!
     ya que sin fijarse en el apacible tiempo
     ni en el ensueño de la hora presente,
     ¡exigen una historia de una voz que apenas tiene aliento,
     tanto que ni a una pluma podría soplar!
     Mas, ¿qué podría una voz tan débil
     contra la voluntad de las tres?

     La primera, imperiosamente, dicta su decreto:
     "¡Comience el cuento!"
     La segunda, un poco más amable, pide
     que el cuento no sea tonto,
     mientras que la tercera interrumpe la historia
     nada más que una vez por minuto.

     Conseguido al fín el silencio,
     con la imaginación las lleva,
     siguiendo a esa niña soñada,
     por un mundo nuevo, de hermosas maravillas
     en el que hasta los pájaros y las bestias hablan
     con voz humana, y ellas casi se creen estar allí.

     Y cada vez que el narrador intentaba,
     seca ya la fuente de su inspiración
     dejar la narración para el día siguiente,
     y decía: "El resto para la próxima vez",
     las tres, al tiempo, decían: "¡Ya es la próxima vez!"

     Y así fue surgiendo el "País de las Maravillas",
     poquito a poco, y una a una,
     el mosaico de sus extrañas aventuras.
     Y ahora, que el relato toca a su fín,

     También el timón de la barca nos vuelve al hogar,
     ¡una alegre tripulación, bajo el sol que ya se oculta!

     Alicia, para tí este cuento infantil.
     Ponlo con tu mano pequeña y amable
     donde descansan los cuentos infantiles,
     entrelazados, como las flores ya marchitas
     en la guirnalda de la Memoria.
     Es la ofrenda de un peregrino
     que las recogió en países lejanos.
   

    Así comienza Alicia en el país de las maravillas, el cuento que Lewis Carroll nos regaló hace ahora 145 años.  Una historia llena de magia que no ha pasado de moda y que sigue haciendo las delicias de niños y mayores.

    Tim Burton nos presenta ahora una nueva versión cinematográfica de la historia. La primera fue en 1903, dirigida por Cecil Hepworth. La más conocida llegó de manos de Walt Disney en 1951. La última y más rara, la del artista surrealista checo Jan Švankmajer.

    Estoy deseando verla. Lo que hace Burton es siempre bueno, extravagante y divertido. De momento os dejo un link para que veáis algunas imágenes  de la película(http://trailers.apple.com/trailers/disney/aliceinwonderland/) y  otro para sigáis en directo la première que tiene lugar esta misma tarde en Londres. http://www.ustream.tv/aliceinwonderland. Yo no me la pierdo!!

** ¿Algún amotinado en la sala? Si, muchos, todos los que ayer por la noche representaban al equipo de Celda 211. Sabían que tenían posibilidades y se notaba. Llegaron riendo, gastando bromas y con ganas de hablar. Daniel Monzón, como abanderado de la película, fue abriéndose paso entre los periodistas y con su risa nerviosa se metió a la prensa en el bolsillo.

     Hasta 8 veces pronunciaron el nombre de la película. Un thriller carcelario que ha conseguido permanecer en las carteleras 15 semanas seguidas (y las que le queda) y ha recaudado más de 9 millones de euros en taquilla. "La gente por la calle me pregunta cuál es la clave del éxito y yo digo, dímelo tu. Yo sólo he hecho una película con la intención de que llegue a todo el mundo"

     Sus premios estaban cantados, pero las sorpresas no faltaron en la gala número 24 de los Premio Goya. Apareció Pocoyó, Buenafuente intentó ligar con la desagradecida de Paz Vega (ya quisiera ella) y el colofón final se lo reservaron a Pedro Almodóvar. El director manchego protagonizó lo que , a partir de ahora, llamarán "la reconciliación". La cara de Ángeles González Sinde era de premio. "...Y el Goya a la más envidiosa es para... la Ministra de Cultura! En mi opinión no era necesario tanto bombo para el director de Los abrazos rotos, pero Álex de la Iglesia se lo puso en bandeja. Hoy los titulares hablaban más de él que de la peli ganadora.

     Alejandro Amenábar mostró alegría (a su manera) por las 7 estatuillas que consiguió. 6 técnicas y el reconocimiento al mejor guión original. El título de película-mas-cara-del-cine-español ejercía mucha presión, pero una vez pasado el trago del estreno reconoció que estaba muy satisfecho con el resultado obtenido con Ágora. El director de Tesis, Mar Adentro o Los otros, se arriesgó con una historia de astronomía y las críticas no fueron muy condescendientes con él, pero logró ser la película más vista del año con 21 millones de euros recaudados. Ahora todo eso está avalado por 7 premios de la academia.

     Todo eso fue lo mejor de la noche. Lo peor: los desplantes de Paz Vega, Mar Coll o Penélope Cruz con la prensa, las 5 horas de pie peleándote por medio metro cuadrado para plantar la cámara y el micrófono, los canapés del catering y Yola Berrocal. Si, estuvo allí. ¿quién ha dicho que no hay glamour en el cine español?

** La dirección parece ser unterreno hostil para las mujeres que, en contadas ocasiones, aparecen entre los nominados al Oscar. Pero Kathryn Bigelow sabe muy bien cómo moverse En tierra hostil. Con su película lo demuestra. Sabe cómo sacar lo mejor de un género bastante explotado, sin caer en lo de siempre y manteniendo la tensión como muy pocas veces hse ha visto.

     Así es su nueva película. Una bomba de relojería que sabes que explotará en cualquier momento. Los protagonistas de The Hurt Locker (ése es su título en inglés) son varios soldados enviados a Irak para desactivar explosivos. Tratan de neutralizar bombas sin darse cuenta de que la metralla más dañina ya está dentro de ellos. La angustia de no saber quién será el siguiente, la tensión y el miedo a morir en cualquier momento.

         Jeremy Renner se juega la vida en cada misión. Bueno, él no, su personaje, el temerario sargento James. Es un tipo tan egoísta, que no le importa morir. No le importa dejar viuda a su mujer, ni dejar huérfano a su hijo. No le importa dejar a la unidad sin el mejor soldado, no le importa nadie. Por eso se deja la piel en cada explosivo que hay que desactivar, se salta las normas, infravalora las reglas de seguridad y menosprecia a sus compañeros de unidad. Cree que son cobardes, pero el único que no se atreve a enfrentarse a la vida es él.

         La ex mujer de James Cameron cuenta ya con el premio que le otorgó el Sindicato de Directores de Estados Unidos, 3 nominaciones en los Globos de Oro y 9 en los Oscar. Su ex marido le iguala en candidaturas y el próximo 7 de marzo se verán las caras. No es gracioso? En tierra hostil es todo lo contrario a Avatar, pero ambas comparten una cosa: el talento de sus directores. Yo diría que para Bigelow el terreno de la dirección no tiene nada de hostil.

** Carlos Areces con pelucón, patillas y  pantalones de campana. Antonio de la Torre marcando entrepierna y con camisa de chorreras. No, no es un sketch de Muchachada Nui, es la última película de Alex de la Iglesia: Balada triste de Trompeta.

     Ayer fuimos a comprobar cómo es un día de rodaje de la peli y resultó que no es tan divertido como a simple vista pueda parecer. Se rodaba una secuencia en una gasolinera (que no estaba cerrada al público), bajo la lluvia y a 5 grados. Aguantando el chaparrón.

     Álex de la Iglesia, que ha adelgazado unos cuantos kilos desde la última vez que le entrevistamos, llegaba muy serio al set, como de costumbre. Parece cabreado o, mejor dicho, cansado. Pero en cuanto intercambias con él dos palabras, te das cuenta de que su aspecto serio no es más que eso, pura apariencia. Su ironía y desparpajo provocan las carcajadas de todo el equipo.

     Esto tiene que estar más iluminado!! Sacad la máquina de humo!! Que traigan los perros! Carlos, tú te sientas aquí!! Se escuchan órdenes de todo tipo. Más de 30 personas luchan contra las inclemencias para que se cumpla el horario, pero el camión de 1970 (fecha en la que está ambientada la película) no arranca y alguien ha dejado un Audi TT aparcado entre los coches de atrezzo. Es de alguien este Audi????

     Balada triste de Trompeta comenzó siendo una comedia, sobre dos payasos enamorados de la misma trapecista pero, con el tiempo, se está convirtiendo en un drama que recoge los traumas de un Álex con 8 años que odia el circo, los payasos y todo lo que debe ser gracioso y no lo es. Areces dice: Cuando leí el guión por primera vez me reí mucho pero ahora  esto se está convirtiendo en algo muy dramático.

     El director ha dejado aparcadas sus funciones de director de la Academia de cine y ha pospuesto el rodaje de otra historia, La marca amarilla, para la que contaba en un principio con Hugh Laurie y Kiefer Sutherland. Le pregunto cómo se compagina todo lo que tiene entre manos y me dice angustiado: sin dormir.

     Van a rodar hasta las 6 de la mañana, quedan muchas horas por delante, por eso se empeñan en que haya buen ambiente. Cuentan chistes, hacen bromas, se abrazan y se ríen por todo, porque saben lo que les queda. Grabarán tres días más en la gasolinera y después se irán a Alicante. 9 semanas de rodaje para una película que ya cuenta con un fan: una servidora.

** Nunca me he parado a pensar qué haría si fuese una de las pocas personas que quedan vivas en la Tierra. Supongo que es tan improbable que no merece la pena. Pero las situaciones límites sacan todo lo que hay dentro de uno mismo. Lo bueno y lo no tan bueno. Lo perverso y lo inocente. El valor y el miedo más paralizador.

    Eso es lo que les ocurre a los protagonistas de The road, el libro que le brindó el Premio Pulitzer a Cormac McCarthy. Un cuento apocalíptico que relata el periplo de un padre y su hijo en un mundo destruido y al borde del apagón final. No sé sabe cómo han llegado hasta allí pero no importa. Lo que queremos saber es cómo saldrán de esa.

    Y ese relato, tan cruel como magnífico, ha sido llevado a la gran pantalla por John Hillcoat. Un reto muy difícil cuando una novela es tan potente y tan abrumadora, pero el director australiano lo ha superado con nota. La carretera nos sume en la angustia, la impotencia, el miedo y la rabia de los personajes, nos plantea constantes preguntas y nos pone un nudo en la garganta que tarda en desaparecer.

    Luchan por sobrevivir , por seguir adelante. Y te preguntas ¿Para qué? ¿Para qué seguir viviendo en un mundo que quiere acabar contigo? No hay signos de vida, no hay signos de bondad, no hay esperanza. Pienso que quizás son demasiado cobardes para acabar con su vida. O muy valientes.

   Viggo Mortensen y el pequeño Kodi Smit-McPhee llevan a cabo un trabajo tan bueno, que me es imposible imaginar la película con otros actores. Me pregunto cómo un chico de 13 años es capaz de transmitir emociones tan intensas. Charlize Theron, Robert Dubai, todos lo bordan.

    Y no puedo omitir el impecable trabajo de Javier Aguirresarobe, el director de fotografía que, como en todos sus trabajos, lo impregna todo de calidad e ingenio.

    Hace unas horas que he visto la película y sigo pensando en algo: por muy fríos que estén tus pies, debes mantener el fuego en tu interior. Será esa la clave de la supervivencia?

¡Estamos de enhorabuenaa!

Wakai ha sido nominado a los V Premios Pop-Eye de la Música y la Creación Independiente. ¡Sí! ¡Has leido bien! Nuestro programa se encuentra en la lista de candidatos a recibir el galardón que pone la guinda al pastel en el Cáceres Pop Art de este año.

Compite con Muchachada Nui, Buenafuente, Miradas 2, La 2 Noticias, Salvados y otro programa de Canal Extremadura: ¡La Isla de Viernes!

Si quieres apoyar a los espacios de nuestra región entra en http://www.premiospop-eye.com/, pincha en votaciones y elígelos o pincha directamente en http://votaciones.premiospop-eye.com/.

Entre otros, también están nominados The Wish en el apartado de Mejor Grupo Revelación Nacional, Fermín Solís en el de Mejor Artista plástico o Russian Red en el de Mejor voz.

Como el año pasado, el mejor pop tendrá una cita en Cáceres en este 2010 y... ¡Quién sabe! A lo mejor Wakai obtiene el mismo reconocimiento que La 2 Noticias.

¡Te seguiré informando!

** Cuando una novela es muy poderosa, la película puede defraudar. Y es lo que me ha ocurrido, creo. Pero me niego a pensar que un largometraje del maestro Clint Eastwood no haya cubierto mis expectativas. Así que atribuyo toda la culpa de mi decepción con Invictus, al maravilloso libro de John Carlin (El factor humano, Seix Barral), que descubrí hace poco más de un año.

    La nueva película del realizador, que está a punto de cumplir 80 años, lleva el nombre de un poema que ya ha estado presente en este blog, pero que merece la pena traer de nuevo:

                                                                           Más allá de la noche que me cubre
                                                                             negra como el abismo insondable,
                                                                    doy gracias a los dioses que pudieran existir
                                                                          por mi alma invicta.
                                                                   En las azarosas garras de las circunstancias
                                                               nunca me he lamentado ni he pestañeado.
                                                                      Sometido a los golpes del destino
                                                                       mi cabeza está ensangrentada, pero erguida.
                                                                              Más allá de este lugar de cólera y lágrimas
                                                                         donde yace el Horror de la Sombra,
                                                                    la amenaza de los años
                                                                        me encuentra, y me encontrará, sin miedo.
                                                                                        No importa cuán estrecho sea el portal,
                                                                               cuán cargada de castigos la sentencia,
                                                                            soy el amo de mi destino:
                                                                                  soy el capitán de mi alma.

    Éstos versos reconfortaron al líder de Sudáfrica a lo largo de los 27 años que pasó en prisión y se repiten a lo largo de la película para recordarnos que, después de ser juzgado y perseguido, Mandela encontró fuerza para hacer el bien.  

    El libro de Carlin, que fue corresponsal en aquél país desde 1989 hasta 1995, disecciona como el mejor cirujano, los años siguientes al nombramiento de Mandela como presidente y su esfuerzo por unir a blancos y negros a través del Rugby, un deporte históricamente relacionado con los blancos.

    Y las poderosas imágenes creadas por Eastwood muestran la escasa capacidad discursiva del presidente, la calma y tranquilidad en su carácter, el afecto que trasmitía a sus colaboradores y, sobre todo la generosidad de uno de los personajes más importantes de la historia mundial más reciente.

    Morgan Freeman, que llevaba años persiguiendo el papel de Mandela, hace un trabajo espectacular en esta película, al igual que Damon, que interpreta al capitán de un equipo de Rugby de manera brillante. Pero al margen de las interpetaciones me falta algo. Me falta pasión, me falta suspense... Quizás fue todo tan correcto en la vida de Mandela, que la película queda simplemente correcta, porque la realidad a veces supera la ficción.

    La cinta admira y ensalza constantemente la figura de Madhiba (así es como le llaman a Mandela como signo de respeto), pero resta algo de importancia a los encuentros deportivos (que se empeña en adornar con la música de su hijo, Kyle Eastwood).

    En cualquier caso, sólo el tema tratado merece pagar una y cien entradas de cine para ver esta película. Un capítulo de la historia que va camino hacia los Oscars y que puedes encontrar también en las estanterías de las librerías.

En Wakai comenzamos un nuevo año contigo y, por supuesto, apoyando todas las actividades de ocio y cultura que se celebran en Extremadura. 2010 va a ser bastante movidito y nosotros ya estamos cargando las pilas para no perdernos nada y poder ofrecerte lo mejor cada jueves.

Durante este mes se celebrarán varios conciertos y algunos de ellos ya te los hemos adelantado en nuestra agenda.

En febrero... ¡Pues destacan los Carnavales! Pero también hay otras actividades como el Festival Solidario de Cine Español de Cáceres que celebrará este año su décimoséptima edición.

Y la primavera extremeña viene acompañada con mucha música, aunque lo más destacado es una mala noticia para los noctámbulos de Wakai: ‘No habrá Extremúsika'. Por lo menos, eso es lo que anunció hace poco Ángel Romero en diversos medios de comunicación, aunque... ¡Tranquilo! También ha apuntado que este no es el final del festival, sino un pequeño paréntesis. Esperaremos con calma.

De lo que sí podremos disfrutar en la estación de las flores, las alergias y la sangre alterada es del concierto de Alejandro Sanz, que se celebrará en Mérida el 26 de mayo y antes de un festival audiovisual, el Envideo.

Pero la época más divertida tiene pinta de ser el verano y una de sus actividades estrella será al principio con Contempopránea, que cumple 15 años.

¿A que ya tienes ganas de ponerte a cantar y a bailar en Alburquerque?

Pues recuerda que allí, también en julio, se celebrará Alburquerque Rock, un Festival al que prestaremos mucha atención. Y lo mismo haremos con otros como Navalpop u otro del mismo estilo; Cáceres pop art, cuyos organizadores ya están preparando esta edición y pretenden rendir homenaje al dúo dinámico y a Aviador 2.

¡En los próximos meses seguiremos informando de las citas más interesantes para gente como tú!

SI QUIERES RECOMENDARNOS ALGÚN EVENTO, PUEDES HACERLO AQUÍ :)